音樂課堂模式的改革及進行
瀏覽次數：次 發布時間：2018-01-04 發布人：李溫馨
音樂教育是一門藝術、審美教育，更是一門快樂的教育，而不是單純的技能訓練，然而，當代中小學音樂教育卻仍然停留在過時的教學理念和教學模式中。老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的學生們感到厭倦。因此，為了適應21世紀對人才培養質量的要求，以素質教育為核心的音樂教學改革迫在眉睫。那么應該如何進行音樂的教學改革呢？筆者在音樂教學過程中，對此進行一些教學嘗試，并提出初淺的見解與廣大音樂教育者共同探討。
一、現狀不容忽視，改革勢在必行
長期以來，升學率的限制使音、體、美這些所謂的“小三門”成了次要的課程，致使許多中小音樂課的開設形同虛設，音樂課堂教學模式一成不變，例如唱歌課還是以先打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后再詞曲結合的老套教學方法，使學生只會一味的“鸚鵡學舌”，更有“填鴨”式的教師“喊”一句，學生一片“喊”末了到底唱了些什么，誰也不清楚；歌曲中優美的旋律更被學生唱得高的高、低的低，給人以五音不全之感。學生作為音樂學習活動的主體，他們應以主動的姿態參與教與學的過程，而不是被動的接受。因此，必須適當地改進傳統的音樂教學模式，使教師善教、學生樂學，以達到良好的教學效果。
1、創造情境 誘發興趣
上好音樂課，需要一定的“情境設計”，如配樂詩朗誦、教師激情的范唱或生動明了的導語都是一種創設意境，目的在于啟發學生思維，發揮想象，使學生能夠更快地融入到當課堂的情境中。如教學《搖籃曲》這首歌時，先讓學生閉上眼睛，在一段優美、寧靜的樂曲聲中，我徐徐的朗誦：“睡吧！睡吧！我親愛的寶貝，媽媽的眼睛……”學生的思維和情緒被優美的語言和樂聲調動起來了，仿佛身臨其境，收到了事半功倍的效果。
2、自己動手 開啟興趣
在音樂中使用打擊樂器不僅能使音樂更加豐富、動聽，更能使學生對新學的知識充滿興趣。特別是小學低年級的學生，他們對打擊樂器十分好奇，在了解和掌握這些打擊樂器以后，教師可以讓學生按歌曲的節奏親自動手擊打樂器，從中體驗到打擊樂器的魅力，并由此大大開啟了他們對這堂課的興趣。
3、賽賽評評 發展興趣
針對學生好勝心強這一特點，教師可采用“比賽”、“評比”的方法“刺激”學生。通過比賽可以活躍課堂氣氛，有利于提高學生的參與意識；有利于學生更好的掌握所學知識，有利于教師的組織教學。能讓學生充分體會到學有所成的愉悅，使學生在輕松愉快的環境中學習音樂。
總之，興趣是學習的一種動力、一種催化劑，興趣是通向自覺性的尾巴鑰匙，有了興趣就獲得了成功的一半。
二、培養學生主體學習精神
音樂教育是以學生為對象，以音樂藝術為載體，以培養審美情趣為核心的基礎教育，其根本目的是培養全面發展的人。但我國的音樂教育長期以來，以教師、課堂、教材為中心，強調教學組織的嚴密性、紀律的嚴格性，重視教師的主導地位與作用，重視“雙基”教學。教學方法單一，忽視學生主動參與及內在需求，忽視人性化的發展，使學生的發展受到限制，其結果遏制了眾多興趣差異的學生的積極性、主動性和創造性。隨著社會的發展和人們對音樂教育的美育功能認識的逐步深入，特別是素質教育的全面推行，音樂課應更強調音樂教育的綜合化，注重培養學生的創新精神和創新能力。創新的本質就是人的主體特征的充分拓展，是人的能動性、創新性集中體現。音樂教學過程中學習既是教育的客體，也是教育的主體，其不僅在教學活動中以客體的身份能動地作用于教師，激發教師的教學思維，影響教學內容、教學方法；同時，學生在自我教育過程中直接充當教育主體，將音樂知識外化為能力，內化為素質，從而起到主體作用。因此，改革現行音樂課堂教學模式，使教師善教、學生樂學、顯得尤為重要，對此，音樂課堂教學的目標，首先是學生主體學習精神的培養。實踐表明，培養學生的主體學習精神，可以從以下幾個方面入手：
1、營造主體參與的氛圍
在音樂教學中，學生主體意識的喚醒和作用的發揮，是一個長期的過程，需要不懈地熏陶，潛移默化地感染。這種熏陶和感染可以通過給學生創造良好的環境氛圍來實現。良好環境氛圍是指《音樂課程標準》強調的音樂教學中的師生和諧關系，即在音樂學習活動中教師與學生的雙邊互動交流的方式。首先，教師要精心設計教學實施方案，切實具體地反映教材內容、教學方法，為實現有效互動音樂教學活動搭好基本課堂框架結構。其次，要在互動教學實施過程中，瞄準情感交流的“興奮點”，留給學生主體體驗的思維空間，使學生的學習興趣有效地轉化為主動體驗。弱化教師教學指導者、組織者的角色，強化參與者、合作者的身份，無疑會大大地激發和增強學生學習音樂的興趣。學生可以各取所需，學習的積極性會更高。同時，教師對教材內容還要進行多向思維，深度挖掘。如，要考慮到如何設問才能激發學生求知欲，引導學生進入一種創造性地聆聽狀態并產生對音樂的體驗；對學生具有個性的獨特感受、想象、結論，要善于運用教學藝術和教學技巧，進行適度的鼓勵和賞識，從而引導學生對音樂教學內容積極地思維和主體參與，這樣才能使教與學雙邊相互交融，師生互相尊重，才能達到音樂教學最佳效果。
2、培養主體參與意識
音樂課堂教學中，喚醒學生主體自覺參與意識的關鍵是引發學生對音樂學習活動中的積極性。這就需要打破以教師傳播為主，教材為中心的傳統格局，構建新的教學模式，倡導啟發教學，因材施教，因人施教，讓學生在音樂教學過程中充當主角，主體性地去感受、去體驗音樂。參與過程是一種合作、平等的伙伴關系，師生雙方是彼此信任和尊重的。因此，在課堂教學中要樹立民主觀，建立融洽的師生、生生關系。同時，通過激發學生學習動機，倡導師生互學、互動，營造學生引入一種與問題相關的情境中。音樂教學中創設情境的材料和入口相當豐富，可以是實物情境，可以是生動的開場白，可以用著名典故引入，可以用引人入勝的提問，也可運用多媒體教學手段，用材料呈現方式來激發學生學習的興趣。學習在多次反復傾聽音樂過程中，從感性愉悅的層面上升到理性的情感共鳴，達到實現以音樂審美為核心的層面，在想象與聯想中，不斷加深情感體驗。
音樂教師是音樂的傳播者，是學校美育教育的實施者，要根據每個學生音樂個性啟發引導學生主動地表現自我，激發每個學生內在的創造性思維能力和音樂潛能，使學生在主體性音樂學習活動中，在思想上、情感上相互溝通和碰撞，學會求知，學會做事，學會共處，學會做人，增強自信心，充分展示自己的個性，認識別人，發展自己，達到喚醒主體自覺參與的目的。
3、培養創造性思維能力
在音樂教學過程中應注意培養學生聯想和想象能力，創造性思維和發散性思維，起到激發學生的學習興趣，促進教學雙邊互動發展的作用。培養學生的想象力和創新思維，首先，應注意拓寬學生的知識面，擴大音樂文化視野。具體、鮮明、生動的音樂能豐富學生情感體驗，促進想象力的發揮；恰當的媒體運用（電視、圖片等）能幫助學生拓寬想象空間。其次，音樂的想象是自由的，要鼓勵學生敢于動腦，善于動腦，鼓勵學生大膽提問，以及同學之間互相問答等來激發學生對問題的主動探索精神，并且給予充分的音樂表現和交流機會。再者，允許學生在準確感知、理解音樂的情況下，結合對音樂作品的時代背景，創作思想、體裁、風格的認識中，提出不同意見，提倡“標新立異”等，及時讓學生嘗試和體驗動腦的成功喜悅，讓學生養成銳意創新、獨立思考和積極創造的良好習慣。
學習的過程是師生生命涌動和成長的過程，由于音樂的形象是模糊的，非語義的，在欣賞音樂和表現音樂的過程中，每個人都有自己的情感體驗和表達，如在音樂欣賞教學中沒有標準答案，可以一題多解，音樂形象具有不特定性。因此，教師要與學生形成交流性教育，不僅學生可以從老師那里學到知識，老師也可以從學生那里學到知識，師生雙方可以信息共享，文化相融洽，當欣賞某一音樂作品時，可以給學生一定的思考空間、允許學生從不同角度感受理解作品，教師的理解判斷僅作為一個角度供參考。如在欣賞《藍色多瑙河》的曲子時，有學生認為這是遠方游子懷鄉思緒；有學生卻感受到生命運動的勃勃活力；還有學生從中體味到纏綿愛情故事。音樂形象的不特定性，讓學生產生音樂想象中的超越性與求異性，達到培養學生創造性思維能力。
一、現狀不容忽視，改革勢在必行
長期以來，升學率的限制使音、體、美這些所謂的“小三門”成了次要的課程，致使許多中小音樂課的開設形同虛設，音樂課堂教學模式一成不變，例如唱歌課還是以先打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后再詞曲結合的老套教學方法，使學生只會一味的“鸚鵡學舌”，更有“填鴨”式的教師“喊”一句，學生一片“喊”末了到底唱了些什么，誰也不清楚；歌曲中優美的旋律更被學生唱得高的高、低的低，給人以五音不全之感。學生作為音樂學習活動的主體，他們應以主動的姿態參與教與學的過程，而不是被動的接受。因此，必須適當地改進傳統的音樂教學模式，使教師善教、學生樂學，以達到良好的教學效果。
1、創造情境 誘發興趣
上好音樂課，需要一定的“情境設計”，如配樂詩朗誦、教師激情的范唱或生動明了的導語都是一種創設意境，目的在于啟發學生思維，發揮想象，使學生能夠更快地融入到當課堂的情境中。如教學《搖籃曲》這首歌時，先讓學生閉上眼睛，在一段優美、寧靜的樂曲聲中，我徐徐的朗誦：“睡吧！睡吧！我親愛的寶貝，媽媽的眼睛……”學生的思維和情緒被優美的語言和樂聲調動起來了，仿佛身臨其境，收到了事半功倍的效果。
2、自己動手 開啟興趣
在音樂中使用打擊樂器不僅能使音樂更加豐富、動聽，更能使學生對新學的知識充滿興趣。特別是小學低年級的學生，他們對打擊樂器十分好奇，在了解和掌握這些打擊樂器以后，教師可以讓學生按歌曲的節奏親自動手擊打樂器，從中體驗到打擊樂器的魅力，并由此大大開啟了他們對這堂課的興趣。
3、賽賽評評 發展興趣
針對學生好勝心強這一特點，教師可采用“比賽”、“評比”的方法“刺激”學生。通過比賽可以活躍課堂氣氛，有利于提高學生的參與意識；有利于學生更好的掌握所學知識，有利于教師的組織教學。能讓學生充分體會到學有所成的愉悅，使學生在輕松愉快的環境中學習音樂。
總之，興趣是學習的一種動力、一種催化劑，興趣是通向自覺性的尾巴鑰匙，有了興趣就獲得了成功的一半。
二、培養學生主體學習精神
音樂教育是以學生為對象，以音樂藝術為載體，以培養審美情趣為核心的基礎教育，其根本目的是培養全面發展的人。但我國的音樂教育長期以來，以教師、課堂、教材為中心，強調教學組織的嚴密性、紀律的嚴格性，重視教師的主導地位與作用，重視“雙基”教學。教學方法單一，忽視學生主動參與及內在需求，忽視人性化的發展，使學生的發展受到限制，其結果遏制了眾多興趣差異的學生的積極性、主動性和創造性。隨著社會的發展和人們對音樂教育的美育功能認識的逐步深入，特別是素質教育的全面推行，音樂課應更強調音樂教育的綜合化，注重培養學生的創新精神和創新能力。創新的本質就是人的主體特征的充分拓展，是人的能動性、創新性集中體現。音樂教學過程中學習既是教育的客體，也是教育的主體，其不僅在教學活動中以客體的身份能動地作用于教師，激發教師的教學思維，影響教學內容、教學方法；同時，學生在自我教育過程中直接充當教育主體，將音樂知識外化為能力，內化為素質，從而起到主體作用。因此，改革現行音樂課堂教學模式，使教師善教、學生樂學、顯得尤為重要，對此，音樂課堂教學的目標，首先是學生主體學習精神的培養。實踐表明，培養學生的主體學習精神，可以從以下幾個方面入手：
1、營造主體參與的氛圍
在音樂教學中，學生主體意識的喚醒和作用的發揮，是一個長期的過程，需要不懈地熏陶，潛移默化地感染。這種熏陶和感染可以通過給學生創造良好的環境氛圍來實現。良好環境氛圍是指《音樂課程標準》強調的音樂教學中的師生和諧關系，即在音樂學習活動中教師與學生的雙邊互動交流的方式。首先，教師要精心設計教學實施方案，切實具體地反映教材內容、教學方法，為實現有效互動音樂教學活動搭好基本課堂框架結構。其次，要在互動教學實施過程中，瞄準情感交流的“興奮點”，留給學生主體體驗的思維空間，使學生的學習興趣有效地轉化為主動體驗。弱化教師教學指導者、組織者的角色，強化參與者、合作者的身份，無疑會大大地激發和增強學生學習音樂的興趣。學生可以各取所需，學習的積極性會更高。同時，教師對教材內容還要進行多向思維，深度挖掘。如，要考慮到如何設問才能激發學生求知欲，引導學生進入一種創造性地聆聽狀態并產生對音樂的體驗；對學生具有個性的獨特感受、想象、結論，要善于運用教學藝術和教學技巧，進行適度的鼓勵和賞識，從而引導學生對音樂教學內容積極地思維和主體參與，這樣才能使教與學雙邊相互交融，師生互相尊重，才能達到音樂教學最佳效果。
2、培養主體參與意識
音樂課堂教學中，喚醒學生主體自覺參與意識的關鍵是引發學生對音樂學習活動中的積極性。這就需要打破以教師傳播為主，教材為中心的傳統格局，構建新的教學模式，倡導啟發教學，因材施教，因人施教，讓學生在音樂教學過程中充當主角，主體性地去感受、去體驗音樂。參與過程是一種合作、平等的伙伴關系，師生雙方是彼此信任和尊重的。因此，在課堂教學中要樹立民主觀，建立融洽的師生、生生關系。同時，通過激發學生學習動機，倡導師生互學、互動，營造學生引入一種與問題相關的情境中。音樂教學中創設情境的材料和入口相當豐富，可以是實物情境，可以是生動的開場白，可以用著名典故引入，可以用引人入勝的提問，也可運用多媒體教學手段，用材料呈現方式來激發學生學習的興趣。學習在多次反復傾聽音樂過程中，從感性愉悅的層面上升到理性的情感共鳴，達到實現以音樂審美為核心的層面，在想象與聯想中，不斷加深情感體驗。
音樂教師是音樂的傳播者，是學校美育教育的實施者，要根據每個學生音樂個性啟發引導學生主動地表現自我，激發每個學生內在的創造性思維能力和音樂潛能，使學生在主體性音樂學習活動中，在思想上、情感上相互溝通和碰撞，學會求知，學會做事，學會共處，學會做人，增強自信心，充分展示自己的個性，認識別人，發展自己，達到喚醒主體自覺參與的目的。
3、培養創造性思維能力
在音樂教學過程中應注意培養學生聯想和想象能力，創造性思維和發散性思維，起到激發學生的學習興趣，促進教學雙邊互動發展的作用。培養學生的想象力和創新思維，首先，應注意拓寬學生的知識面，擴大音樂文化視野。具體、鮮明、生動的音樂能豐富學生情感體驗，促進想象力的發揮；恰當的媒體運用（電視、圖片等）能幫助學生拓寬想象空間。其次，音樂的想象是自由的，要鼓勵學生敢于動腦，善于動腦，鼓勵學生大膽提問，以及同學之間互相問答等來激發學生對問題的主動探索精神，并且給予充分的音樂表現和交流機會。再者，允許學生在準確感知、理解音樂的情況下，結合對音樂作品的時代背景，創作思想、體裁、風格的認識中，提出不同意見，提倡“標新立異”等，及時讓學生嘗試和體驗動腦的成功喜悅，讓學生養成銳意創新、獨立思考和積極創造的良好習慣。
學習的過程是師生生命涌動和成長的過程，由于音樂的形象是模糊的，非語義的，在欣賞音樂和表現音樂的過程中，每個人都有自己的情感體驗和表達，如在音樂欣賞教學中沒有標準答案，可以一題多解，音樂形象具有不特定性。因此，教師要與學生形成交流性教育，不僅學生可以從老師那里學到知識，老師也可以從學生那里學到知識，師生雙方可以信息共享，文化相融洽，當欣賞某一音樂作品時，可以給學生一定的思考空間、允許學生從不同角度感受理解作品，教師的理解判斷僅作為一個角度供參考。如在欣賞《藍色多瑙河》的曲子時，有學生認為這是遠方游子懷鄉思緒；有學生卻感受到生命運動的勃勃活力；還有學生從中體味到纏綿愛情故事。音樂形象的不特定性，讓學生產生音樂想象中的超越性與求異性，達到培養學生創造性思維能力。
